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来源: 中国贸易报作者: 白红伟发表时间: 2014-9-2 浏览: 9307 次

                                  ——著名画家刘鑫山水画赏析
    刘鑫，是一个不善言谈、内敛而富有爱心的中国著名职业画家。
    他，1958年生，北京人。1994年在北京举办第二次个人画展。2000年获得中国文联“2000年世界华人艺术展”铜奖，2001年获得“韩国”“国际书画审美大展”金奖，2002年获得“二十一世纪海峡书画交流展”金奖，2003年获得“海峡两岸美术交流大展”一等奖，2004年获得“世界华人艺术家”、“世界华人杰出艺术家”称号，2005年获得香港“世界华人精品展金奖”，2006年获得新加坡“世界华人精品展”金奖（国际），2007年获得香港第十届世界华人艺术大会国际艺术金奖。
    其作品曾获几十项国内外文化大奖，应邀担任CCTV星光大道评委，并接受多家电视台访谈，现为国家一级美术师，中国美术家协会会员、中国农民画研究院创作员、中石化分会会员、中国书画家联谊会会员，京瀚轩书画院常务副院长，“世界华人艺术网”顾问，中国艺术文化普及促进会专业人才管理发展中心特聘画家，中国儒商文化艺术研究院副院长，中国诗酒文化协会诗书画院理事，齐鲁儿女书画院理事。其多幅作品被吴道子艺术研究馆、国家博物馆等收藏，入选《当代中国文人书画名家词典》和《全国电视书法大赛优秀作品选》，有多幅作品展出于中国美术馆以及日本、韩国、印尼、美国、巴西、新加坡、中国台湾、中国香港、中国澳门等地。
    融西方文化之创作擅长描绘动物图案
    当浏览刘鑫创作的作品时，你会发现刘鑫描绘的动物图案，是他擅长的主要课题。无论是逍遥森林的熊，还是水边饮水的熊猫；无论是雪地奔驰的老虎，还是仰天长啸的狮子；是攀缘枝头的猿猴，还是展翅欲飞的禽鸟；是漫步草原的大象，还是呼之欲出的犀牛、开屏媲美的孔雀，如果说相由心生，那么通过他的笔端流露出的色彩与线条，无不渗透着一个艺术家，对世界本真生机盎然的认识和热爱。
    在名人名家大型展览会上，曾有一位老总指着墙上的一幅6平方尺的《犀牛图》赞叹不已，欲出重金收购，但被刘鑫婉言拒绝。据画展举办方介绍，刘鑫的这幅画用了将近4个月时间才完成。仔细观看，可以发现其笔法灵活细腻，色彩凝重深沉，生宣上的中国画，竟然一点没有出现“跑墨”的现象，画出了西方画的效果。由此不难看出，他在中国传统的技法上揉入了西画的某种审美需求。
    开拓创新自我超越山水画也有他特色
    创作画来于灵感，开拓创新就是让他拿出自己的好作品来。刘鑫的《犀牛图》在中国传统技法的基础上，加入了自己独创的某些技法，凸显了光线对审美的视觉冲击，不但使自己的绘画水平实现了某种自我超越和突破，从技术的层面讲也使国画和西洋画的融合、嫁接成为一种可能。在中国宋庄一次名为“水墨仲夏”9人联展上，他的小写意狮子与老虎、狼等作品得到了许多买主的青睐。据举办方说，前后大概卖了七张画，成交额最高，其中一幅6尺的《狼图腾》倍受青睐，使一起参展的几位宋庄画家大跌眼镜。
    在山水画方面，刘鑫的动物画在国内受到客户的青睐，南方各省对他画的熊猫、小熊猫、犀牛、金丝猴等需求比较大，北方各省对他画的虎、狮子、狼等需求比较大。在日本、韩国、马来西亚等亚裔为主的国家，其作品也保持着良好的销售势头。在山水画方面也有他自己的特色，那就是在表现事物肌理与透视效果上有独到之处，笔触的简约与细腻合理的搭配，在阴暗面的对比、传神与夸张方面，与他的动物画有着异曲同工之妙。
    虚心求教学习素描百幅画被友人收藏
    我们常说“台上三分钟，台下十年功”，刘鑫，现年57岁，从小就以小人书为范本，开始临摹，中学时跟随国立艺专（徐悲鸿学校）毕业的王淑华老师学习国画的基本绘画知识，王淑华老师见孺子可教，经常把他带到自己的家中，为其“开小灶”，在恩师的格外照顾中，他的绘画技艺得到了长足的进步。随着年龄的增长，刘鑫画家感觉仅仅局限于中国画的层面，已经不能跟上时代的潮流，于是刘鑫从26岁那年，就开始追随杨国选老师学习西画，在老师的画室住下，系统地学习素描、色阶、色彩等西画知识，为技艺打下了良好的基础。
    刘鑫在研习书画艺术的同时，还积极参与各项社会公益活动，尽一份中国公民与艺术家应尽的责任。与他探讨艺术与“德”的问题时，刘鑫认为，“德”是一个艺术家终生追求的东西，一个艺术家如果缺少这个东西，那么他的作品就会减少许多人性的光芒，就会成为缺少思想的复制品。刘鑫为人处世低调，有利于一个艺术家修业进步和吸收他人的长处。他先后捐献绘画作品于灾区（“98抗洪”、汶川地震等）和国际野生动物保护领域，作品被许多相关机构收藏，上百幅作品被国际友人收藏。
    古人说“大爱无言，大言稀声”，在经济社会里，画家刘鑫所表现的默默求索和奉献精神，显得难能可贵，让我们寄以最真诚的期待，祝福他在以后的艺术生涯中创造出更多优秀的作品。
    扬山水画家刘鑫看视角作品构图
    刘鑫说，心胸宽则有好灵感，就能创作好的作品。传统的中国山水画的设色，一直属于相对薄弱的环节，所谓的泼彩无非动用墨迹的技巧方法。有人曾经尝试过，借鉴西方画的色彩原理，对中国画进行改造，但结合得并不理想。刘鑫在自己的创作中，设色的效果有传统水墨的技巧，十分好看，深受人们的青睐。
    对一个既画山水又画动物的画家来说,不到大山大河中去感受，就不能画出好的作品，只有到了一线或最优秀的景点，才能将自己融入到大自然中，所创作出来的作品才能让人们感动。清代著名画家石涛曾经说过,“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也，搜尽奇峰打草稿也，所以终归之于大涤也。”然而,刘鑫深有感触地说,就是搜尽奇峰打草稿,也要在社会实践上有量的积累，以捕捉艺术表现的最佳状态；在创作中，用艺术感受去淡化自然物外在的细节，求得一种超乎表象的内在精神。当你欣赏刘鑫所创作的作品时,会有一种激情之感，有再欣赏的愿望。画家黄宾虹说：“写生只能得山川之骨，欲得山川之气，还得闭目沉思，非领略其精神不可。”正是因为刘鑫的全心投入，才形成了如今山川与我为一的感慨。（来源中国贸易报） http://www.chinatradenews.com.cn/founder/html/2014-08/26/content_51614.htm?div=-1

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